秦朗站起来，走到监视器旁边看了一眼回放。贺明远说：“你那个敲桌子的动作，是怎么来的？”

“观察到的，”秦朗说，“坐久了的人，通常手会有一些下意识的小动作。有的人转笔，有的人敲桌子，有的人捋头发，我以前上班时就有类似的小习惯。我选择了敲桌子，频率稍微慢一些，因为林旭此刻的状态是疲惫的，不是焦虑的。”

贺明远听他说完，没有评价，只是微微点了一下头。但坐在旁边的副导演注意到，贺明远在笔记本上写了一行字，写完之后在末尾加了一个小小的对勾。

第一周的拍摄进行得很顺利。剧组的规模不大，为了节约开支人员很是精简，沟通起来非常高效。

贺明远的拍摄风格和何文辉完全不同——何文辉是那种大刀阔斧的、追求冲击力的导演，而贺明远更细腻，更注重演员微表情的呈现。

有一次拍林旭和方妙的一场对话戏，贺明远在拍完之后，单独把秦朗叫到一边说了一句话：“你刚才说那台词的时候，眼神往左下角瞟了一下。那个动作，你是有意的吗？”

秦朗回想了一下，然后摇了摇头：“不是有意的，是无意识的。”

“留着。”贺明远说，“那个动作很林旭。”

秦朗没有追问为什么，但他大概能理解贺明远的意思——人在说谎、犹豫、或者不确定的时候，目光会不自觉地往某个方向偏移。那个无意识的瞟眼，恰好暴露了林旭内心的犹豫。拍摄时秦朗自己都没有意识到自己做了那个动作，但贺明远注意到了。

这就是一个好的导演和一个普通的导演之间的区别。

而在片场之外，那些看不见的风，依然在吹。

开机第一天，关于秦朗新剧的消息就开始出现在各大平台上。

#秦朗新剧一线之间开机#的词条登上了热搜榜前三，点进这个词条，大部分是粉丝的恭喜和期待，还有不少路人的好奇。自然也少不了负面的贴子和评论，只是基本被正向的内容盖过去了。

这种情况维持了两天，到第三天，网络上的风向开始变了。

一些娱乐营销号开始陆续发帖，措辞从最初的“秦朗新剧开机”变成了“秦朗新剧开机，制作成本仅为同类剧集的三分之一”，然后变成了“秦朗资源降级，从大IP古装到小成本现代剧”，再然后变成了“中秋晚会后首部作品，秦朗选择小制作引热议”。

文案看起来理性客观，像是在“报道新闻”，但每一篇的落脚点都在暗示同一件事——秦朗接不到大制作了，他被“隐形封杀”了，他只能拍这种小成本原创剧了。

紧接着，有一个ID为“娱乐深扒姐”的营销号发了一篇长文，标题是《从顶流到小制作，秦朗还能翻盘吗？》，文章以“客观分析”的口吻，把秦朗过去半年的经历梳理了一遍，从游戏代言事件到EP发行，从《利刃出鞘》的拍摄到中秋晚会，最后落脚在《一线之间》上。

文章末尾写道：“中秋晚会确实给秦朗带来了一波正面的关注，但晚会的光环能持续多久？一部没有任何IP加持的小成本原创剧，真的能帮他从‘风险艺人’的阴影中走出来吗？”

这篇文章被大量转发，评论区里吵成一片。秦朗的粉丝愤怒不已，路人的态度则分裂成两派。有人在说“秦朗能接到戏已经不错了”，有人在说“小制作怎么了，好剧本才是关键”。

但不管哪一种声音，那篇文章想要传递的核心信息已经达到了——它在暗示“秦朗资源降级，混得越来越差”。这个信号一旦在圈内扩散开来，会影响的不只是观众的看法，还有未来影视商务合作方的判断。

黄琪打电话来的时候，秦朗正坐在片场的折叠椅上休息。听完黄琪的转述，他沉默了几秒，然后问了一个问题：“那些营销号，有多少是从华文或者美嘉那边流出来的？”

“初步判断最初至少超过八成，有几篇的发布时间线和华文旗下的几个营销号矩阵完全对得上。而且这些文章都是同一天集中发布的，很明显是统一指挥。后续跟风的的营销号，除了华文那边还有很多其它家的。”

秦朗放下手中的保温杯，坐直了身体。

“现在的关键，不是他们怎么说，是《一线之间》拍出来之后长什么样。如果我在这部戏里的表现足够好，他们现在说的话，到时候都会成为笑话。”

黄琪在电话那头沉默了一会儿。

“那商务那边呢？最近有几个品牌在接触，都在问你的档期。”

“先放着吧，”秦朗说，“把新剧拍完再谈新代言的事。”

“好，我知道了。”

挂了电话之后，秦朗没有马上站起来。他坐在片场的角落，看着远处的灯光师正在调试下一场戏的布光。他想起自己刚入行的那一年，没有人认识他，没有人关注他，他一个人背着包去各个剧组试镜，那时候跑一个月说不定也拿不到一个角色。

他走到今天，靠的不是别人给的，是他自己走出来的。他不会因为几篇“资源降级”的文章就慌张。不会因为几篇营销号的文章就怀疑自己的选择。

他把手机放回口袋，站起来，走向拍摄区域。

“贺导，下一场什么内容？”