咚咚。

看似是简单的敲击，却是双手以不同力道在敲打，一前一后落在不同的鼓面上，让简单的回音更为饱满。

……

来往的路人少有在开头部分就停驻下来观看的。

她们挑选的差不多是下班的时间点，人们归家心切。

但乐手们不因此而懈怠。

下敲的鼓槌以极稳的力道下落，一声接一声，如一颗小小的心脏。

这弱小的生命徘徊、摇曳在人与风之中。

然后在某一刻错位，落拍——

“——”响亮的滑弦！

贝斯无比丝滑地切入了。

再是推弦。

通过麦传出的声音像放掉气的气球，生动形象地模拟出鸟下坠一瞬间的失重感。

与此同时另一边，夏诺凑近了架起的话筒，低低地吟唱起来。她的歌里没有具体的词句，只是单纯闭眼在哼唱着一段旋律。她手上的电吉他适时蹦入舞台中，五根手指灵活地拨弄丝弦，偶尔的泛音技巧叫这曲子更加有悬置在空中的空灵感。

而每每这时候，贝斯就会紧接着也降音弹上一小节紧促的点弦，弦音未散便又巧妙转接成人工泛音。

两种乐器发出的泛音音质有细微的差别，但因为吉他是电吉他，所以它们的音色依旧有着很大的共同之处，都是凌冽的，犀利的。它们隔空呼应，踩着鼓点挣扎在彼此带来的漩涡里；一方扇翅乘风去，一方就化作风向对方吹拂去。

可无论如何，这支曲子最明显的改变总是由鼓来引导。

她们的背后是落日。

某一段之后，贝斯的声变了调，且并未卡在与电吉他所主导的同样的长度就选择让步。

艾略特朝向正前方移了一小步，负责摁弦的指头抬起、移到另一条轨道上，流畅地向前滑动——她迎着那风雨雷电一般的吊镲和踩镲造就的巨大声响，一点相让的意思也无。

她脸上绽放出与乖巧毫不相干的微笑，花哨到叫人眼花缭乱的指法竟在眼睛不看的情况下也完美地施展出来！

洛亚芙尼深吸一口气，愈发认真起来。

她从前安慰自己只用把演出看作是把排练室的练习再复刻，到现场后，做好和那些时候一模一样的事情就好了，但是此刻抬起头，看自己两位队友卖力而潇洒的身影，再看周身越来越多为她们停留的人影，一种熊熊燃烧的激情顷刻间灼穿心灵。

她把鼓槌往下，再起的并非喷溅的鲜血，而是更加活跃的一颗心脏。

陌生人的视线忽然变得没有那么扎眼了。

像从针刺变作绢料的丝带。

涌入的风把店铺的木制招牌吹得摇摇晃晃，并顽皮地抖落下枝头的枯叶，虚起眼看，能看见人群里留了长发的人的背后长出一团模糊的飞舞的影子。

行至异变节点，她手下已不再遵循乐曲开头的鼓点节奏。她倾听自己敲打出的每个音符，颇有种局外人俯瞰全局的感悟。

——你看，飞鸟已死。

……

飘来的云正正好遮蔽了自己上方的光线。

她这时方才真切感觉到夜晚的降临。

三人的演奏皆没有要为了“死亡”停缓的意思。

死亡之后是什么？

洛亚芙尼的答案是“新的旅程”，艾略特的答案是“继续走自己该走的路”，夏诺呢？她忘情地弹奏她的电吉他，给出的答案从一而终，是“音乐”；她爱着音乐，她因此而深情地爱着与音乐同生的自己。

各人手下迥异的乐音以另一形式组合，变得更有秩序，更为激情，摩擦出的小错误也在这样的氛围下渲染得尤为独特。

这绝不是一首很完美的，很成熟的曲子，或者说，即便编曲和作曲都较为优秀，但三人在短时间内尚未磨合到十分好的地步——尽管如此，这依然是一首让人动容的曲子。

踩着最后一线夕阳，它在最后一声发颤的贝斯声里结束。

夏诺放下手，走到麦克风前笑吟吟地和大家打招呼，让大家在之后也请多多支持，“接下来一首是……”

她回望身后。

鼓手洛亚芙尼得到信号，举起手臂，用两只鼓棒相敲打拍子起调。

一、二、三——

**

等结束的时候几人都累极了。大汗淋漓。

地上的鸟的标识有部分用了提前缝进去的灯带来照亮，强烈的光影效果很好地凸出了设计上的机械感和鸟身体上与闪电相连的裂缝。

她们并未在这第一次的街演中挑战太多，而是计划着待演出服也就位后再尝试加入更多的效果。